Seminario intensivo 2025: Diseño y desarrollo de vajilla de alta cocina dictado por Santiago Lena 

Santiago Lena
Puerto Madryn, 1979, vive en Córdoba.

En la cerámica contemporánea, Lena es reconocido por sus piezas experimentales que entablan una profunda conexión entre la naturaleza y las transformaciones orgánicas de la arcilla. La amplitud de su trabajo, que abarca desde piezas utilitarias, objetos artísticos hasta grandes instalaciones se destaca por demostrar su expertis en el uso de distintos materiales, esmaltes y procesos de horneado. Ha expuesto en Fundación PROA y el CCK en Buenos Aires; en el museo Emilio Caraffa de Córdoba y en galerías como El Gran Vidrio y Abre (Córdoba), Tokonoma (CABA) y Siesta (Barcelona). Por su desarrollo en el ámbito gourmet, realizó vajillas para chefs como Narda Lepes, Germán Martitegui, Gonzalo Aramburu, Javier Rodríguez, Pedro Bargero y Tomas Treschanski. Sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas y corporativas, siendo en la actualidad uno de los referentes de la cerámica argentina.

Exhibiciones

2012 “Brizna” en la Universidad Blas Pascal.
“Grandes mundos en pequeño formato” Pto. Madryn.

2013 “La trama del tiempo. Ceramistas Contemporáneos Argentinos” Museo E. Caraffa. “En Tránsito” en El Museo de la Mujer (MUMU) dentro de la muestra “Signos”. “Simpatía” en la Universidad Blas Pascal. Obra de creación colectiva “Anidar”.

2014 MUVA, ciudad de Unquillo, Provincia de Córdoba. Obra “Manifiesto Incorpóreo”. 2015 “Grietas” en Azur Hotel Boutique en Córdoba Capital.
"Trayectos del olvido" en la galería Siesta. Barcelona, España.

2017 “Húmedo” en la galería El Gran Vidrio. Córdoba Capital.

2018 “Una taza es una escultura” en Galería Tokonoma, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 2019 “Diseño en acción” en Fundación Proa, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. “La marca original” Centro Cultural Nestor Kichner, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 2020 “Ad-hoc, o, ¿cómo vivir juntos? “ Seminario 12 en Ciudad de México. 2021 “Lo bello y lo triste (modelar lo imperfecto)” Galería Abre en la ciudad de Córdoba. 2022 Participa en la muestra de Cristian Mohaded “Territorio Híbrido” con los candelabros “Cabria” diseñados por Lena-Mohaded, Museo Nacional de Arte Decorativo. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2023 invitado a realizar una disertación en CONTAF 2023 (Congreso internacional de Cerámica de Brasil).

Instagram: https://www.instagram.com/sant...

PROGRAMA

Introducción
Este seminario está dirigido a ceramistas con cierta experiencia en la materia, abordaremos el vínculo entre la gastronomía contemporánea con la vajilla de autor. Desarrollaremos ejercicios creativos y expresivos para formar y ampliar la mirada sobre la cerámica en el contexto gastronómico actual.

Objetivo
Que los participantes adquieran herramientas, tanto técnicas como expresivas, para el desarrollo de piezas funcionales que se adapten a las necesidades de la gastronomía contemporánea.

Clase 1
- Historia reciente de la vajilla para restaurantes.
- Referentes.
- Presentación del trabajo de SL: Entre la expresión y el diseño.
- Entrevista a Javier Rodriguez.

Clase 2
- Taller de precalentamiento expresivo y expansivo: ejercicios creativos para el desarrollo artístico.
- Técnicas para la producción de objetos: ejercicios en torno alfarero, plancha, piezas macizas, etc.

Clase 3
- Diseño de conceptos.
- Exploración de materiales.

Clase 4
- Producción de colecciones.

Clase 5
- Finalización de producción.
- Posibilidades de emplatado.
- Conclusiones finales y espacio de consultas.

Durante este seminario, abordaremos el vínculo entre gastronomía contemporánea con la vajilla de autor, entregando las herramientas técnicas y expresivas para la creación de piezas que se adapten a las necesidades de la alta cocina

Información:
Fecha: 13 al 17 de enero 2025
Lugar: Ceramistas de Reñaca. Martín de Salvatierra 622, Los Almendros, Viña del Mar. Chile.
Horario: De 10 a 18:00 hrs, con almuerzo entre las 14 y las 15 hrs.
Valor: $720.000 (pesos chilenos)
Incluye: instrucción, arcilla, almuerzo, coffee breaks.

Inscripción:
Para reservar tu cupo, debes transferir $100.000 que se descontarán del valor total. (confirmar disponibilidad de cupo vía mail antes de transferir por favor).
Medios de pago: Efectivo, transferencia o cheques a fecha.
Para hacer efectivo el cupo, el seminario deberá estar en su totalidad pagado o documentado antes del 30 de
diciembre de 2024.

Para inscripciones y más información escribir a andrealallana@gmail.com

English

Santiago Lena
Puerto Madryn, 1979, currently living in Córdoba.

In contemporary ceramics, Lena is recognized for his experimental pieces that establish a deep connection between nature and the organic transformations of clay. The breadth of his work, ranging from utilitarian pieces and artistic objects to large installations, stands out for showcasing his expertise in the use of various materials, glazes, and firing processes. He has exhibited at Fundación PROA and the CCK in Buenos Aires, the Emilio Caraffa Museum in Córdoba, and galleries such as El Gran Vidrio and Abre (Córdoba), Tokonoma (CABA), and Siesta (Barcelona). Due to his work in the gourmet field, he has created tableware for chefs like Narda Lepes, Germán Martitegui, Gonzalo Aramburu, Javier Rodríguez, Pedro Bargero, and Tomas Treschanski. His works are part of important private and corporate collections, making him one of the leading figures in Argentine ceramics today.

Exhibitions

2012 “Brizna” at Universidad Blas Pascal.
“Grandes mundos en pequeño formato” in Puerto Madryn.

2013 “La trama del tiempo. Ceramistas Contemporáneos Argentinos” at Museo E. Caraffa.
“En Tránsito” at El Museo de la Mujer (MUMU) as part of the “Signos” exhibition.
“Simpatía” at Universidad Blas Pascal.
Collective work “Anidar.”

2014 MUVA, Unquillo, Córdoba Province. Work “Manifiesto Incorpóreo.”

2015 “Grietas” at Azur Hotel Boutique in Córdoba Capital.
“Trayectos del olvido” at Siesta Gallery, Barcelona, Spain.

2017 “Húmedo” at El Gran Vidrio Gallery, Córdoba Capital.

2018 “Una taza es una escultura” at Tokonoma Gallery, Buenos Aires.

2019 “Diseño en acción” at Fundación Proa, Buenos Aires.
“La marca original” at Centro Cultural Nestor Kichner, Buenos Aires.

2020 “Ad-hoc, o, ¿cómo vivir juntos?” at Seminario 12, Mexico City.

2021 “Lo bello y lo triste (modelar lo imperfecto)” at Abre Gallery, Córdoba.

2022 Participated in Cristian Mohaded’s exhibition “Territorio Híbrido” with the “Cabria” candelabras designed by Lena-Mohaded, at the Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires.

2023 Invited to give a lecture at CONTAF 2023 (International Ceramics Congress of Brazil).

Instagram: https://www.instagram.com/sant...

PROGRAM

Introduction
This seminar is aimed at ceramists with some experience in the field, where we will explore the connection between contemporary gastronomy and artisanal tableware. We will develop creative and expressive exercises to broaden our understanding of ceramics in the current gastronomic context.

Objective
Participants will acquire both technical and expressive tools to develop functional pieces that meet the needs of contemporary gastronomy.

Class 1

• Recent history of restaurant tableware.
• Key figures in the field.
• Presentation of SL’s work: Between expression and design.
• Interview with Javier Rodriguez.

Class 2

• Expressive and expansive warm-up workshop: creative exercises for artistic development.
• Techniques for object production: exercises in wheel throwing, slab building, solid pieces, etc.

Class 3

• Concept design.
• Material exploration.

Class 4

• Collection production.

Class 5

• Production completion.
• Plating possibilities.
• Final conclusions and Q&A.

Throughout this seminar, we will explore the connection between contemporary gastronomy and artisanal tableware, providing both technical and expressive tools for creating pieces that cater to the needs of haute cuisine.

Information:
Date: January 13th to 17th, 2025
Location: Ceramistas de Reñaca, Martín de Salvatierra 622, Los Almendros, Viña del Mar, Chile.
Schedule: 10:00 AM to 6:00 PM, with a lunch break from 2:00 to 3:00 PM.
Cost: $720,000 CLP
Includes: Instruction, clay, lunch, and coffee breaks.

Registration:
To reserve your spot, a $100,000 CLP deposit is required, which will be deducted from the total cost. (Please confirm space availability via email before transferring the deposit).
Payment methods: Cash, bank transfer, or post-dated checks.
To secure your spot, the seminar must be fully paid or documented before December 30th, 2024.

For registration and more information, please email andrealallana@gmail.com